橘园的De Chirico展览

<span>2013-10-05</span>
展览乔治·基里科(Giorgio de Chirico),在巴黎奥兰治博物馆(75001)上进行的形而上绘画,直至14月XNUMX日。

在画作的左侧,在一个正方形的偏心位置上,这个正方形由圆形拱廊环绕的建筑物所包围,并被它们在地面上投射的阴影纵横交错,无聊的雕像。 她的头太重了,没有打扰她完全画出淫荡的姿势。 问题是:画家给了它尖尖的胸部和轮廓突出的轮廓,还画了他画的角度,这与基架的角度发誓。 基地本身的视线相对于地平线有偏差,种植了两棵棕榈树和一列经过的火车留下的浓烟,这是这座城市景观中冻死的唯一运动痕迹。 到了五点二分。 考虑到阴影和褪色的淡黄色,它至少要早四个小时。

 

Chirico的画布,Diviner's Award(1913年),具有偏斜的构图,不合时宜的视角,气候弯曲和略带糊状的表面,无论如何都放置在所有艺术区域之外。并且不在世界地图上的任何地方。 它属于艺术家作品中的一个奇妙的括号,除此之外,还属于整个艺术史。 Apollinaire为这种“内部和大脑艺术”找到了一个名字:“形而上画”。

 

就在这个相对较短的时期(1909-1918),如果我们将其与艺术家的长寿相关联 乔治·基里科 (去世于1978年)及其绘画的多功能性,这就是橘子博物馆的重点。 再来看一遍,是在1913年在巴黎的奥特姆沙龙上出现了一个多世纪之后,这些荒芜的公共场所被一群大批黑影横穿,舔着雕像的侧面,不久就散落着不协调的物体。在人体模型在封闭空间中掌权之前,这些“形而上画”的魅力仍然完整,其神秘性令人难以置信。 安德烈·布雷顿(AndréBreton)在艺术家的这一关键时期看到了对超现实主义视觉的期待,同时拒绝了他其余的新巴洛克式绘画,这些绘画始于1928年:“基里科1918年以前的作品[...]仍处于起步阶段。他们的职业生涯。” 的确,在宣布这一宣言的时候,Chirico已经不在其他地方了:从20年代起,他彻底改变了他的肩刷,放弃了任何前卫的倾向,倒入了新巴洛克式的,浮夸的画作中欺骗了他的世界。

Giorgio De Chirico颁发的Diviner奖(1913)

“荒谬的美丽”

 

为了更清楚地了解形而上绘画的起源,展览在年轻的Chirico的脚步中悄悄地进行着,跟随他在欧洲各种艺术场景中进行的无数次展览,并与他的几幅作品一起滑行。他能够吸收的其他东西,版画,绘画或雕塑,他可以吸收,或证明他可能对同龄人产生的影响。 从一开始就在半黑暗中进行过调和的场景设计,从来没有进行过说明,当绘画本身用缠结的物体使书本饱和时,释放了最初的形而上学景观的空间,然后才使它们密密麻麻。幸运的是,橘园博物馆没有解决这幅画所带来的永恒谜团,而是设法将其与时代的历史和形式联系起来。

 

但是首先要提到的是奇里科(Chirico)出生的古希腊。 他来自一个希腊裔意大利家庭,他的童年时光是在塞萨利(Thessaly),神话之地,Argonauts和半人马天堂。 在与他的兄弟一起在雅典学习之后,这个年轻的奇里科(Chirico)在慕尼黑美术学院(Academy of Fine Arts)培育了它,这是饱受折磨和希腊化的浪漫主义的冒泡之都,它将灵魂与所代表的风景联系在一起。 伯克林的作品在橘园的第一间屋子里展示,陡峭的山脉挖空了半人马座的峡谷,或者尤利西斯在广阔的大海前烦恼,这标志着奇里科的第一种方式:他的半人马座在一个山谷与另一个山谷非常相似,它的岩石同样被拟人化的形状所居住,让人联想到人与自然的融合。 如果这些早期绘画的发票仍然是蒸气的,与随后的绘画的精确触角相去甚远,那么比喻性地,也许已经存在着对无限的固执而安抚的追求。 艺术家在1912年写道:“用形而上学这个词,我什么都看不见。”正是这种宁静而荒谬的物质美在我看来是“形而上学的”,而物体又由于它的清晰性而变得如此。颜色和体积的精确性使所有混乱和模糊的对立面在我看来比其他物体更具形而上学。”

 

盲目现实

 

正是在意大利回来的巴黎,奇里科(Chirico)采取了这条清晰明了的路线,谨慎地区分了每个元素。 如此之多,以至于所有事物,雕像,建筑物,微小的人物看起来都完全陌生。 在炽烈的阳光下做饭是唯一的共同点,从不上色,但总是由黄色,o石色,泥土色的调色板暗示。 艺术家增加了他不寻常的邻居。 在《诗人的不确定性》(1913)中,他在一个女性半身像的底部种了一堆大香蕉,总是让一列火车驶过地平线,这也许是他父亲在此事上的存在的标志(他是一名铁路工程师)。 一个月后,《哲学家的征服》在大炮下放了两个强大的朝鲜蓟。 在上面的时钟处,已是凌晨XNUMX点半。 远处的火车准时。 使用奇里科的表达方式,可以在符号之间“符号的寂寞”之间传播最不可预测的,最梦幻的思想关联。 画家在林波(Rimbaud)的行列中见过,他欣赏了他的照明作品,并提供了阿波利奈尔的肖像,他的朋友的影子在轮廓上逐渐显现出来,在戴着墨镜的阿波罗半身像上方,并衬有一条木炭画的鱼和贝壳,象征着出生。 诗人和画家都通过使自己对当下和现实的事物视而不见而找到了救赎。

诗人的不确定性(1913),乔治·基里科(Giorgio De Chirico)

但是,战争带来的现实赶上了Chirico,后者加入了意大利军队,成为志愿军。 如果他打架很少,因为他因在意大利费拉拉(Ferrara)的神经疾病而被拘禁,冲突会影响到他并影响他的画作,而他的画作现在被人体模特所占据。 球茎状的头部被肢解,截肢,变成一无所有,它们被肢解,无语和可悲,被肢解成“断嘴”。 而且,由于它们有时被画家的工具所包围(当它们出现在画架前时),被密闭的房间所包围,并被各种测量对象(标尺或正方形)弄得杂乱无章,因此它们的尺寸是原来的两倍。 '艺术家。 画布将画框与画框相乘,使他的画轨陷入深渊。

 

Caltrops

 

一幅不断缩小其装饰范围以更好地深入挖掘它们的画,打开的门和缝隙向着虚构的,交错的或丰满的,微小的或雄辩的许多陷阱。 绘制的空间穿透的程度小于彼此着色的穿透程度。 在勒里维·德·托比(LeRêvede Tobie,1917年)中,一个像塔一样大的温度计放在一边摆放着鱼的静物,而另一方面摆放着拱廊景观。 而在底部,灰色的几何构图将整体放置在地下室的一种储藏室中。 这样,在奇里科的作品中,绘画将成为存放工具,风景,世界,故事甚至是无肉身的生物的存放地,而这些生物将失去我们的使用,而观赏者也将因此而回过神来。 然后,形而上学的绘画将是寻求,迷恋,曲折,摸索,不确定,重新迷恋存在并像Ulysses(艺术家后期作品中的反复出现的英雄)那样回到起点的那一刻。

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